亨利•馬蒂斯的“一生一次”與“一次一生”
倫敦有你想要的一切，它即可以營(yíng)造出一種氛圍讓人們不分晝夜，盡情地享受生活種的各種樂趣；同樣它也可以在某一角，褪盡一切塵世喧囂繁華，異樣的靜謐與安詳。正如坐落于泰晤士河南岸，與圣保羅大教堂隔岸相望的泰特現(xiàn)代美術(shù)館，伴著潮漲潮落的河水，穿越時(shí)空的隧道，呈現(xiàn)不同時(shí)期的藝術(shù)精品，為參觀者帶來一種全身心的空間體驗(yàn)。
泰特現(xiàn)代美術(shù)館“一生一次”主題展
2014年3月17日至9月7日，倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館為亨利•馬蒂斯晚期作品籌辦了主題為“一生一次”的展覽，展出馬蒂斯使用彩色紙和剪刀制作的杰作。野獸派大師馬蒂斯是世界聞名的藝術(shù)大家，今年正逢馬蒂斯逝世60周年，世界各地的紀(jì)念活動(dòng)絡(luò)繹不絕。而泰特的這個(gè)展覽破天荒地吸引了56萬多觀眾，成為倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館迄今為止最成功的展覽。約120件馬蒂斯后期制作的彩色剪紙藝術(shù)品第一次集體亮相此次展覽，包括：“The Snail (1953)”、“Memory of Oceania(1953)”以及長(zhǎng)約10米的“large composition with mask (1953) 等。
亨利•馬蒂斯，法國(guó)著名畫家，野獸派的創(chuàng)始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家，他與畢加索被評(píng)為20世紀(jì)最重要的兩位畫家。
亨利•馬蒂斯以使用鮮明、大膽的色彩而著名。21歲時(shí)的一場(chǎng)意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發(fā)不可收拾，偶然的機(jī)緣成為他一生的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。用他自己的話說：“我好像被召喚著，從此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”
這樣的成功也許不是偶然，吸引觀眾的除了馬蒂斯晚年鮮為人知的精彩的剪紙作品本身，應(yīng)該還有其作品背后所蘊(yùn)含的精神。作為泰特現(xiàn)代美術(shù)館的重磅展覽馬蒂斯在1937到1954年間創(chuàng)作的作品，可以說剪紙也是在他逝世前的時(shí)候伴隨他的藝術(shù)。在生命的最后幾年，由于健康原因，他只能坐在輪椅里或臥床不起，并不能夠繼續(xù)繪畫。取而代之的是他開始用紙做實(shí)驗(yàn)，將紙涂以大膽的色彩和裁剪塑形。這項(xiàng)技藝被用在了他的很多著名的作品中，包括《伊卡羅斯》（Icarus，1943）、《藍(lán)色裸體》（The Blue Nudes 1952）和《蝸?！罚⊿nail 1953）。
馬蒂斯獨(dú)創(chuàng)彩紙剪貼的繪畫與雕刻形式，調(diào)和了形色簡(jiǎn)約與純粹平衡的藝術(shù)風(fēng)格，締造一個(gè)輝煌年代。本次展覽也成為泰特現(xiàn)代美術(shù)館史上最受歡迎的展覽。
馬蒂斯的為藝術(shù)轉(zhuǎn)折的“一次一生”
馬蒂斯早年從事法律事務(wù)，23歲一次意外，讓馬蒂斯邂逅了藝術(shù)，并一生都在為追求藝術(shù)帶來的平和與純粹而努力。
普通的家居、植物、場(chǎng)景......馬蒂斯竭力捕捉美麗、和諧與愉悅的一刻，打造自己的室外桃園、牧歌式生活，在藝術(shù)史中，建立獨(dú)樹一幟的藝術(shù)風(fēng)格。他的每一次創(chuàng)作都讓人深受感動(dòng)，即便在生命即將離去的晚期，馬蒂斯利用剪紙進(jìn)一步發(fā)展了他繪畫作品中那種裝飾風(fēng)格的優(yōu)美韻致，創(chuàng)造了一種神話般的如夢(mèng)似幻的境界，洋溢著春天的氣息，明朗而歡快。
現(xiàn)任倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館國(guó)際現(xiàn)代藝術(shù)策展人尼古拉斯·卡利南（Nicholas Cullinan )說：“這些作品富有非凡的前瞻性，與其說它們是繪畫作品，還不如說它們是當(dāng)代裝置藝術(shù)品或環(huán)境藝術(shù)品。它們將線條和色彩融入在一起，在某種程度上看更像是一件件雕塑作品。”
一次的轉(zhuǎn)生，讓馬蒂斯為藝術(shù)貢獻(xiàn)出一生的心血，也用他特有的天賦提醒我們沒有比懂得滿懷希望更重要的事情。
文章參考自99藝術(shù)網(wǎng)等相關(guān)網(wǎng)站，特此鳴謝！
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